Ce carnet se propose d’analyser l’impact de la mondialisation sur les pratiques artistiques. Si, comme le soulignait Gilles Deleuze, le baroque avait instauré un « art total », c’est dans l’extension infinie des possibilités d’exposition qu’un principe d’unité est désormais fondé. Au-delà d’un discours jouant très souvent l’universalisation des pratiques, l’ambiguïté des positionnements reste à questionner. L’analyse des réseaux d’influences et des stratégies employées par les acteurs (commissaires d’expositions, artistes, critiques et historiens d’art), pour bénéficier d’une visibilité, formera une partie significative des contributions. Le thème du nationalisme, du développement des musées privés et des fondations, les pratiques de mécénat autant que les nouveaux modes de productions artistiques seront questionnés. Notre objectif ne sera pas limité à une visée sémiologique ; les transformations des langages esthétiques seront mises au premier plan. En cela, les parcours biographiques, intellectuels et relationnels des artistes, autant que l’affirmation et les transformations des grandes tendances artistiques (œuvres monumentales, collusion avec le design et la mode, développement des ateliers …) feront l’objet des communications de ce carnet.

Historienne d’art, titulaire d’un doctorat portant sur l’art moderne et contemporain chinois, je m’intéresse à l’art contemporain chinois et aux marchés internationaux de l’art. Ce blog se fera l’écho de la place tenue par la Chine dans le grand concert des manifestations artistiques internationales. Nos communications porterons sur le gigantisme des structures muséales, l’expansion de zones dédiées à la création contemporaine dans les villes chinoises et le développement de nouveaux types d’ateliers formeront un terrain de recherche. Nous voyons cet espace comme un lieu de contributions critiques sur la modernité esthétique contemporaine des arts plastiques, en Chine et ailleurs.